Curso de Interpretación ante la cámara 2019-2020 (de 18 a 55 años)

De 21 de octubre de 2019 al 29 de junio de 2020.

Todos los lunes de 19h a 21h

• MATRÍCULA → 36 € (30,60€ con Carnet Joven) |

• CUOTA MENSUAL → de Octubre a Mayo 54€ (con club Carnet Joven 51,30€ y con Fnac 48,60€) |

• CUOTA MES DE RODAJE → 120€ (Mayo) |

  • Contenidos: ¿Qué quieren los actores? La base del actor de teatro o de cine es la misma: escuchar, acción/acción, memoria emotiva, memoria sensorial, diferencias del trabajo del actor en cine y teatro, la cuarta pared también existe ante una cámara. ¿Qué es un cásting? El ‘Método Stanislawsky’, el Subtexto: herramienta fundamental para la riqueza del trabajo de un actor, no existen los papeles secundarios sino los “actores secundarios”, el trabajo de mesa con un guion, la creación del  personaje, el actor y el personaje, etc. Rodaje de un cortometraje.
  • Fechas y horarios: Del 21 de Octubre de 2019 hasta el 29 de Junio de 2020. Todos los lunes de 19:00h a 21:00h
  • Lugar: Centro de Formación Juan Pablo II Av Ramón Sáinz de Varanda, 1-3, 50009 Zaragoza
  • Descuentos: con Carnet Joven: 15% en la matrícula y 5% en las mensualidades de octubre a mayo.
  • Periodo de inscripción: del 02 de septiembre al 10 de octubre
  • Realizar la inscripción:
    •  Envíanos el formulario de inscripción (puedes acceder a él a través de la sección Contacto),
    • envíanos un mail a escueladecine@unperroandaluz.eu
    • o llámanos al 661 232 025 para mas información.

INTERPRETACIÓN ANTE LA CÁMARA

  • OBJETIVOS

Entre los objetivos, conseguir que el alumno pueda hacer frente a la improvisación y la
construcción del personaje; domine los códigos teatrales; reconozca el conflicto dramático y la
tensión interior y exterior y sea capaz de interpretar escenas de cualquier texto (clásico o
contemporáneo).

  • PLANTEAMIENTO

La formación se compone de clases teóricas y prácticas que posibilitan al alumno crecer a nivel
profesional y mejorar sus aptitudes físicas y vocales para desarrollar el trabajo actoral.

  • CONTENIDOS

El plan de estudios se desglosa en una serie de asignaturas, cuyo nivel va aumentando a lo largo
de la formación del actor/actriz en función de sus capacidades.

– Interpretación
– Montaje de Escenas
– Entrenamiento Vocal
– Anatomía y fisiología: coordinación fono-respiratoria, sistema resonador.
– Principios de fonación: postura, respiración, emisión, resonancia.
– Cualidades del sonido.
– Articulación
– Sistema fonético del español.
– Ritmo acento y entonación.
– Grupos de intensidad.
– Entonación.
– Recursos de la expresión vocal hablada
– Puntuación oral
– Expresividad
– Caracterizaciones vocales
– Verso
– Entrenamiento Corporal
– La Consciencia Corporal: cuerpo sensible, eje postural, la observación del cuerpo,
respiración consciente
– El Movimiento y su proyección en el Espacio: distintas cualidades del movimiento,
niveles y Planos en el espacio
– El Tiempo y sus distintas cualidades: consciencia de los ritmos internos, tiempo
escénico/tiempo cotidiano
– Bases para la Improvisación corporal
– Actuación delante de la Cámara
– Análisis de texto
– Improvisación
– Protagonista – Antagonista;
– Status Quo;
– Deseo;
– Objetivo;
– Razón para pedir;
– Razón para negar;

– Razón para entrar;
– Urgencia;
– Relación emocional;
– Estado de ánimo;
– Escucha;
– Relajación;
– Concentración;
– Conflicto.
– Voz Dramática.

  • PRÁCTICAS PARA ACTUACIÓN DELANTE DE LA CÁMARA

– Fundamentos técnicos de la interpretación ante la cámara: la luz, el sonido, las marcas, el
raccord físico. Práctica: Ejercicios basados en estos fundamentos.
– La “Naturalidad”. Análisis de secuencias en pantalla para ejemplificar.
– El casting. Práctica: Grabación de un casting tipo.
– Construcción del personaje (Línea de pensamiento, psicología, esquema corporal,
– Gestualidad, caracterización) El raccord emocional. Práctica: Grabación de un monólogo.
– Ficción dramática y ficción cómica. Diferencias y niveles. El rodaje con otro actor. Práctica:
Grabación por parejas de textos breves.
– El trabajo de “mesa”. Analizar textos y personajes desde el guión. Práctica: Una cámara.
Grabación de secuencias dramáticas de películas.
– La realización. Los valores de plano y su incidencia en la interpretación. Práctica: Una
cámara. Grabación de secuencias cómicas de películas.
– Grabación con multicámara. Secuencias “corales”, trabajar con varios actores a la vez.
Práctica: Multicámara, Grabación de secuencias corales.

  • UTILIZAREMOS ALGUNOS EJEMPLOS DE INTERPRETACIONES DE ACTORES Y
    ACTRICES DE CINE PARA APOYAR LOS CONTENIDOS

– Interpretación no efectiva
– Aurora Bautista en Agustina (interpretación no verosímil).
– Kristen Stewart en Crepúsculo (suspiros impostados, redundancia en la expresión
facial, gesto de morderse el labio repetido).
– Keanu Reeves en Drácula (linealidad).
– Sylvester Stallone en Judge Dredd.
– Andie MacDowell en Four Weddings and a funeral (texto sin intención, reacciones no
orgánicas).
– Interpretación efectiva
– Marlon Brando en The Wild One (presencia escénica).
– Kate Winslet en El Lector.
– Candela Peña en Princesas.
– Lupita Nyong’o en 12 años de esclavitud.
– Robert De Niro en Taxi driver.
– Denzel Washington en Fences.

  • BIBLIOGRAFÍA

– BARR, T. (2002) Actuando para la cámara. Madrid. Ed. Plot

– BROOK, P. (2001) El espacio vacío. Barcelona. Ed. Península.

– CAINE, M. (2003) Actuando para el cine. Madrid. Ed. Plot.

– CHEJOV, M. (2008) Sobre la técnica de actuación. Barcelona. Ed. Alba.

– CHEJOV, M. (2006) Lecciones para el actor profesional. Barcelona. Ed Alba.

– DONELLAN, D. (2009) El actor y la diana. Madrid. Ed. Fundamentos.

– HAGEN, U. (2002) Un reto para el actor. Barcelona. Ed. Alba.

– LAYTON, W. (2008) ¿Por qué? Trampolín del actor. Madrid. Ed. Fundamentos.

– LECOCQ, J. (2003) El cuerpo poético. Barcelona. Ed. Alba.

– OIDA, Y. (2010) Los trucos del actor. Barcelona. Ed. Alba.

– KNEBEL, M. (2013) El último Stanislavsky. Barcelona Ed. Fundamentos.

– STANISLAVSKY, C. (2008) La construcción del personaje. Ed. Alianza.